Over 20 years in the music industry, From cartoon music composers to pop music duo: Meeting Fannie Suntag & Tomjo Frankin
Si, dans leur dernier projet, ils sont tous les deux auteurs des pièces qu’ils jouent, Fannie Suntag & Tomjo Frankin sont avant tout des musiciens. Ce couple de vétérans de la musique est sur scène depuis plus de 20 ans, se produisant sous différents noms de scène dans divers projets. Fannie Suntag est chanteuse et pianiste tandis que Tomjo Frankin est saxophoniste et bassiste. Pendant 10 ans, ils ont travaillé au Trocadero Studio Ltd. en tant que compositeurs de musique de bande dessinée. Par le passé, les deux musiciens ont sorti un album indépendant (2010) rassemblant les chansons “folles” de leur spectacle musical joué sur des scènes comme le Blanc Manteaux, les Trois Baudets, le Trévise à Paris et jusqu’au Festival Metissons au Sénégal. Le duo se réinvente désormais. La paire présente maintenant un son nouveau, cette fois en tant que Fannie Suntag & Tomjo Frankin. 1 In Music a rencontré ces artistes pour parler de leur nouvelle entreprise musicalement, un LP également examiné dans la chronique de l’album.
1 In Music : Vous avez eu toutes ces différentes aventures musicales. Qu’est ce qui fait de votre nouveau son un son unique ?
Fannie Suntag & Tomjo Frankin [FS & TF] : Nous sommes en effet sur scène depuis 20 ans, en passant du jazz à la chanson française en fonction des rencontres artistiques. Aujourd’hui nous créons la musique qui ressort de toute cette expérience; on ne met pas de limite entre les genres, on peut faire de l’instrumental, du trip-pop, du jazzy, de l’electro à l’acoustique, de la chanson française. Cela peut être déroutant, mais nous avons toujours été dans cette problématique des programmateurs de nous mettre dans une case, alors on a décidé d’arrêter de rentrer dans les cases et nous allons suivre totalement notre inspiration, notre mood du moment. Et ce qui nous amuse c’est justement de trouver un point de rencontre entre les origines musicales de chacun.
1 In Music : What or who shaped your music and who supports you ?
FS : Même si les goûts son éclectiques, il y a plus une fascination pour les voix et mélodies : les Powwow, Liane Foly, William Sheller, et anglophones comme Bobby Mc Ferrin, Aretha Franklin, Sam Cooke, Elvis Presley, Supertramp et le latin jazz comme le pianiste Michel Camilo.
TF : Mes goûts sont beaucoup plus punk (Pixies), toute l’époque Motown, Otis Redding, Bill Withers et funk avec James Brown, Maceo Parker , Earth, Wind and Fire, Jamiroquai, le jazz avec Herbie Hancock, mais aussi fan de musique latine comme le Bueno Vista Social Club, mais il aime aussi les belles voix comme Amy Winehouse, ou Linda Perry des Four Non Blondes.
FS & TF : Les premières personnes qui nous ont donné du baume au coeur, ce sont les prof du CIM : Jean Claude Fohrenbach en harmonie (saxophoniste) Bernard Désormière pour le piano, Arnaud Fournier (harmonie, guitariste) et Michel Valera, le directeur de l’école. Puis la rencontre avec Oliver Decrouille, pianiste, Pierre Goudard, Batteur, et Jean-Hervé Michel, des musiciens qui nous ont suivi dans nos folies, et qui, par leur niveau musical et leur gentillesse, nous ont permis d’avancer encore avec bonheur. Dans le milieu de la scène chanson, nous avons été énormément soutenus par Mireille Morisseau du Reseau 94 d”ïle de France (Paris). Puis la Manufacture Chanson (Anouk Manetti, Hervé Delaiti, Stephane Riva, Olenka Witjas) à Paris a été d’un grand soutien au niveau des formations, et nous avons été lauréat une Bourse ADAMI Jazz et Musique Actuelles. L’Académie de Villecroze a sélectionné par 2 fois Fannie Suntag (sous un autre nom) en tant que chanteuse compositrice. Un grand monsieur du jazz, Giovanni Mirabassi est venu à l’un de leur spectacle, il leur a écrit un petit mot personnel qui leur a donné des ailes (même si la vie les a coupées juste après…cette reconnaissance est gravée à jamais dans leur esprit). Mais c’est tout de même au final, leur force de travail et de multiplication des différents projets artistiques éclectiques qui leur permettent de faire leur métier d’artistes du spectacle vivant, plus que uniquement musicien.
1 In Music : A quel moment avez-vous réalisé que vous vouliez faire de la musique professionnellement ?
FS : Très tardivement. C’est d’abord le théâtre qui m’attirait avec une Maîtrise d’Etudes Théâtrales. Mais j’écrivais des chansons depuis l’adolescence et pendant mes études j’avais fait du sax dans un groupe à la fac. Mais c’est arrivée à Paris, pour le plaisir que j’ai répondu à des annonces de recherche de chanteuse, tout d’abord avec un duo de trip-hop, puis ensuite dans les studios parisiens. (enfumés à l’époque, donc j’avais la voix cassée à chaque répétition !). Puis un groupe s’est formé avec mes compos et les dates ont commencé à tomber. Mais c’est en 2002 que je décide de passer un cap en entrant dans l’Ecole de Jazz le CIM en cycle PRO Chant/Piano. Et là, c’est la claque. Je ne connaissais rien de rien à la musique. Je le savais. J’attaquais une montagne. Et du coup, j’ai été embarquée dans des groupes de jazz, de new orleans, et les clubs de jazz ont suivi (jusqu’au Sunset). Puis tout s’est en chaîné à force de jouer sur scène, de répondre à des projets. Le métier sur le terrain.
TF : Je suis diplômé de la S.A.E. en tant qu’ingénieur du son et assistant de production et est titulaire d’un B.T.S. électronique spécialisé audio-pro. J’ai été Directeur Technique de la Société First Sound (retransmission de concerts et spectacles (Awards d’NRJ, “Bigard bourre Bercy”) – enregistrement de concerts (Princesse Erika, Kofi Olomide, pour TMF9 (MTV Belgique). En tant qu’électrotechnicien audio-pro chez S.C.V. je me suis occupé de la maintenance du matériel haut de gamme de sonorisation : SoundCraft/Studer VI6, BSS, AMEK, AKG… avec une spécialisation dans les réverbérations numériques 960L Lexicon. Parallèlement, j’ai fait partie de différents groupes funk en tant que bassiste. J’ai aussi fait partie d’un orchestre de salsa en tant que trompettiste avant de m’orienter sur le saxophone que j’ai d’ailleurs toujours aimé.
1 In Music : Quel type de music écoutez vous ?
FT : Aujourd’hui, les goûts ont forcément évolués, et même si chacun a ses préférences, il y une fusion totale autour de la musique jazz latin (Michel Camilo, Arturo Sandoval…). Les orchestrations avec les cuivres sont un bonbon auquel ils ne peuvent résister. Les instruments acoustiques auront toujours leur préférence, mais il y a un côté trippant à faire de l’electro, et de toute façon, les pieds de Fannie démarrent au quart de tour sur ce genre de musique (vestige de long after en club après les services en restauration !) Mais de manière générale, les années 70 restent sur la place numéro 1 du podium. Par contre, Fannie adore Pink, son énergie et sa voix, et j’écouterai avec plaisir un Uptown funk de Marc Ronson.
1 In Music : Qui, pour vous, est l’artiste le plus sous-estimé?
FS : Je rage que Michel Camilo ne joue pas au moins 1 fois en France par an. Si un jour j’ai les moyens (on a le droit de rêver) je le ferai ! TF : (avec un grand éclat de rire) Nous 🤣😅mais on y travaille.
1 In Music : Comment préparez-vous vos performances ?
FS & TF :On joue pratiquement tous les jours au moins 2 à 3 heures, et grâce à Twitch, les répétitions sont plus amusantes. On apprend de nouvelles reprises pour enrichir notre inspiration. On travaille sans arrêt notre technique vocale et instrumentale. Du coup dès fois, le son est différent le temps d’apprivoiser une nouvelle sensation.
FS : Quand on compose, c’est soit moi qui amène une chanson avec texte, melodie et accords, et Tomjo s’en empare et arrange à son idée, enrichie/modifie les accords; il touche rarement à la mélodie qui est accrochée au texte. Mais si nécessaire, bien sûr on ajuste. Sinon, c’est Tomjo qui amène une composition, et j’improvise dessus jusqu’à ce que quelque chose nous fasse sourire. Pour ce projet de toute façon le maître mot est : tant que l’un n’est pas content, on continue de chercher.
1 In Music : Que faites vous de passionnant quand vous ne faites pas de musique?
FS & TF : La liste est longue et très éclectique ! Des sujets aussi éloignés que la physique quantique à laquelle on ne comprend rien mais qui nous fascine aux documentaires/livres d’histoire. On adore marcher dans les villes et découvrir les trésors d’architecture (Rome, Ostia Antiqua, Florence, les châteaux (Bavière, France…). On aime beaucoup l’histoire, même si on ne retient rien (enfin, Tomjo si lol). Fannie adore les séries des science fiction, les Marvels, Louis de Funès, Rowan Aktinson, Tomjo a une idole : André Franquin (sic!) Gaston Lagaffe, et JoBarTeam. Voilà, on fait le grand écart entre l’intello et le populo. Pa sde cases on a dit !
1 In Music: Le succès pour vous, c’est…?: Money. loool Avoir la liberté de faire le métier que l’on veut quand on veut. Et dans ce métier, d’apporter au public un moment suspendu dans le temps, une brèche spatio-temporelle d’émotions et de vibrations. Offrir un monde parallèle.
1 In Music : Que souhaiteriez-vous qu’on vous ai dit lorsque vous avez commencé et qui aiderait quiconque commence dans l’industrie de la musique?
FS & TF : 1- La vie peut être dure, vache, foudroyante, sans prévenir, qu’il faut le savoir, et qu’il faut juste ne pas être surpris et avoir plusieurs options. 2- Les gens ne sont pas tous gentils. Eh non. 3- Être sur scène au max, se former toujours 4- Ne jamais écouter un seul son de cloche 5- Toujours aller vers ceux qui sont meilleurs que toi 6- Être malheureusement un peu égoïste (mais c’est pour être re-généreux après en mieux !) 7 – Apprendre du passé, des erreurs des autres pour éviter de faire les mêmes; même si on en fait d’autres, ce sera déjà ça en moins à porter. 8- Écouter son instinct, son intuition.
1 In Music : Des projets dans l’avenir proche?
FS & TF : Cet album était notre nécessité pour nous relancer après 10 années très compliquées. Même si le travail marchait bien, la création a pâti de problèmes externes à la vie artistique; nous devions sortir un album, mais nous avons été détournés de notre identité, on ne s’y retrouvait plus, puis ensuite il y a eu les problèmes sanitaires. Nous avions besoin de sortir tout ce qui attend depuis plusieurs années plus les nouveautés (Norma’s Song : inspirée par la série Bates Motel et Marylin Monroe).
Nous allons sortir dans quelque mois, et cette fois ci, normalement, titre par titre comme le veut la nouvelle mode de distribution digitale, un album nommé “Flood Artistic 2013”. Ce sera une mixtape de morceaux qui ont été victime d’une inondation totale de notre studio. Nous n’avons plus que ces pistes. Nous ne pouvons pas les refaire, alors on va les sortir comme ça. parallèlement on travaille sur un autre album, dont l’un des titres est “Running in the yard”, dans le meme mood musical que Norma’s Song .
1 In Music : Où pouvons nous trouver votre musique et vos projets ?
Born in Boston, Massachusetts, Darrell Kelley is a performer, singer, songwriter, social activist, spiritual leader, author and entrepreneur. Where injustice prevails, Kelley has been known to plunge headlong into the fight to seek justice, understanding, acceptance and unity for one and all.
Beginning his career as a Gospel recording artist, Darrell Kelley eventually made the crossover to the contemporary R&B / Hip-Hop genre formats. His songs address both secular and non-secular subjects with not only deep insight but often with humor.
1 In Music: What is unique about you and your music?
Darell Kelley [DK]: I’m always looking for and finding new ways to express myself musically. When I first entered the music business as a professional, I worked only in the very narrow format of Gospel music. But the more I was involved, the more it became apparent I’d be able to extend my talents by focusing on the R&B / Hip-Hop genres. That decision has served me well, my friend.
1 In Music: What or who shaped your music and who supports you?
DK: There are far too many influences that have not only shaped me as an artist but also as a person. But if I were to name one, it would be social activism. The injustice of our current legal and economic imbalance pains me to the point I’m willing to crusade in my life and my art to right these wrongs. Many have commented that when they listen to my material.
What I’m trying to do is change the world one song at a time.
And with that statement, I do concur.
1 In Music: When did you realise you were going to make music professionally? DK: Realizing and actually doing were two different events. I realized I wanted to be involved in the arts when I was a child. I first did something about it on the professional level around five years ago. Since then, I’ve not looked back.
1 In Music: What type of music do you listen to?
DK: My taste is eclectic, so I listen pretty much to everything except the same thing over and over again. For me, music is akin to breathing, and let me tell you, brother, breathing the same breath repeatedly, well, Jack you’re dead, particularly in music!
1 In Music: Who, to you, is the most undervalued music artist?
DK: That would have to be Lizzo. Even though she’s adored throughout the world, her talent is so immense that we, mere mortals, may never understand the extent of the value of her work. Lizzo is a person who’s not afraid of speaking truth to power. I do love that woman and her music!
1 In Music: How do you prepare for your performances?
DK: Easy, and I can sum it up in three words: practice, practice, practice… Reminds me of the old joke of someone getting into a taxi carrying a violin and who asks the driver, “Do you know how to get to Carnegie Hall? And of course, the driver’s reply is those exact three words. LOL!
1 In Music: What do you do when you don’t do music (creative or otherwise) and that you are passionate about? DK: I’m an entrepreneur and I have my fingers in many tasty pies. Among these, I’ve been involved in owning and flipping property, opening restaurants, and consulting. Even started my own religion and served as its bishop. I’ve worn more hats than a Mad Hatter in my professional and personal life.
1 In Music: Success to you is…?
DK: Three little words: health, health, health… If you don’t have your health then what else you possess pales in comparison. Don’t get me wrong, I enjoy stacking dollars as much as the next guy, but no matter how much fame and fortune one has if you don’t have your health, then at the end of it all, you’re truly a pauper.
1 In Music: What do you wish you were told when you started out and that you think would help anyone who starts out?
DK: Don’t do it! No, I’m just joking. But what I’ve learned over the years is that the dream and the desire are not enough. You not only need a plan and to stick with it but you need to frequently reassess. It’s okay to change course in a career – but it’s never okay to just give up – you must harness that tenacity, baby!
1 In Music: Any upcoming projects?
DK: Always, and I’m planning to release a new project titled “F12” next week. I promise you, when you listen to it and hit the thirty-second mark, you’ll get up and begin to dance. Believe me, I’ve witnessed this effect on the few I’ve allowed to pre-audition “F12”. It’s infectiously extra fit, lit, and totally bop, man.
1 In Music: Where do we find your music? DK: On Spotify, YouTube https://open.spotify.com/track/4qhfdNQ5ZiG3OXs2BihkBA?si=486cad0fa5e54977
John Lawrence Sykes (born 10 june 1987), better known by his stage name Shredz, is a British rapper, producer, and songwriter. Shredz has been recognized for his dark approach to songwriting covering his life experiences from a young age. American hip hop magazine VINM featured Shredz for his work.
Shredz stormed the music scene of his hometown Manchester UK over the past five years with consistent, hard-hitting hits based around his life experiences and complex lyricism.
His latest Project titled “Mr sheen” consists of complex wordplay and compelling artistry. He is one to watch on the scene as his craft is increasingly gaining recognition within the music industry. 1 In Music meets the rapper as he presents another Adrenalin filled project created from his home city.
1 In Music: What is unique about you and your music?
Shredz [S]: My lyrical style and ability to adapt.
1 In Music: What or who shaped your music and who supports you?
S: My music has been shaped by the more hard-hitting artists such as Eminem Joyner Lucas brother lynch and NF.
1 In Music: When did you realise you were going to make music professionally?
S: In 2008 I realised I wanted to start making music professionally when I released my fist song shadows.
1 In Music: What type of music do you listen to?
S: I have no specific genera all music to me channels my thoughts, which therefore channels the music I make today.
1 In Music: Who, to you, is the most undervalued music artist?
S: Joyner Lucas
1 In Music: How do you prepare for your performances?
S: I practise me sets meticulously before. By doing this I make sure my performance is portrayed to the audience accordingly.
1 In Music: What do you do when you don’t do music (creative or otherwise) and that you are passionate about?
S: Creating good times with my family and friends and most importantly the ones who Support me and my gran.
1 In Music: Success to you is…? S:
Success means nothing, love means everything.
1 In Music: What do you wish you were told when you started out and that you think would help anyone who starts out?
S: To not take comments to heart, we are all human.
1 In Music: Any upcoming projects?
S: Yes, I have an album called split 3 upcoming visual videos and several different business ventures which involves music. #nocomment
1 In Music: Cheers man for this. Where do we find you music? S: @iamshredzz on all platforms thank you who engage and listen
This week’s releases have a special artist with her new album Renaissance. Beyoncé drops her latest offer is a Club/Dance/Pop collection. Renaissance follows 2016 Lemonade. and has highlights for the dance floor like Break My Soul. The label is Columbia and the release date July the 29th 2022.
The motion picture soundtrack from the movie Elvis is also out. RCA Records, Elvis’ original label is behind the release. The Baz Luhrmann film features music by various artists including Elvis of course but also the likes of Doja Cat and Chris Isaak, to name a few.
Also out this week are Josh Rouse with Going Places, Whiskey Myers with Tornillo, Ateez with The World Ep. 1: Movement, Tedeschi Trucks Band with I am The Moon: III. The Fall and much more.
Americana and Indie Folk Singer-Songwriter Matt Nathanson releases Boston Accent on Acrobat record label. The artist offers a feel good sound with his friend Butch Walker as we come out of lockdown. He acknowledges his favourite inspirational icons: Paul Simon, Cat Stevens, Indigo Girls, Joni, Carole King… In the same category, Amanda Shires drops Take It Like A Man on ATO.
Jazz is on the list with Best Next Thing on Positone label. Multi Grammy Award winner trombonist Michael Dease releases this stunning collection. He accompanies himself with stellar musicians to deliver a versatile offer. Showing off his soloist talent, he has in the past lent his talent to many musician including but by far not limited to Alicia Keys.
A little Hard Rock comes to us this week, courtesy of Loudness. Their LP Sunburst comes via label earMUSIC. We also get some Classic Rock as Dwight Twilley reissues Wild Dogs: Expanded Edition on Iconoclassic.
New releases are edited from the weekly list that you can get from NewReleasesNow.com
The AIM announces the first wave of nominees for its much anticipated AIM Awards 2022 or AIM INDEPENDENT MUSIC AWARDS 2022
The annual independent music awardsreturns on Wednesday 28th September. The AIM Awards showcase and celebrate the incredible array of music talent in the industry. This year’s ceremony will be returning to the iconic Roundhouse in Camden. A live show open to public shortly follows. For each award, below is the list of nominees.
The UK Independent Breakthrough award in association with YouTube Music will recompense successful 2021 musicians. Nominees, as suspected, are Children of Zeus (Rough Trade Records), Warmduscher (Bella Union), Knucks (No Days Off), Nova Twins (Marshall Records) and Wet Leg (Domino Recording Company).
The International Breakthroughin association with Deezer will be between Australian Rockers Amyl & the Sniffers (Rough Trade Records), American rapper Blxst (Red Bull Records), Jazz and Afrobeat ensemble Kokoroko (Brownswood Recordings), Tuareg musician and songwriter Mdou Moctar (Matador Records) and American-Japanese singer Mitski (Dead Oceans).
You Could Be (Anz ft. George Riley on Ninja Tune), ‘Starlight‘ (Dave on Neighbourhood Recordings), ‘Tears In The Club‘ (FKA twigs ft. the weeknd, on Young Recordings), Protein (Jeshi feat. Obongjayar, on Because Music), Nice & Good (Knucks, SL), Antagonist (Nova Twins), So U Kno (Overmono on XL Recordings), Chaise Longue (Wet Leg), Broken Homes (Wu-Lu on Warp Records) and Jackie (Yves Tumor on Warp Records) are all shortlisted for the Best Independent Track in association with Meta.
The Best Independent EP/Mixtape is the brand new category on the block. So far, the shortlist includes: FKA Twigs – ‘CAPRISONGS’ (Young Recordings), Joy Orbison – ‘still slipping vol.1’ (XL Recordings), Surya Sen – ‘At What Cost?’ (Skint Records), TAAHLIAH – ‘Angelica’ (untitled (recs)) and Wesley Joseph – ‘ULTRAMARINE’ (EEVILTWINN).
Best Independent Album in association with Spotify will see one of the following release win the award: Gbagada Express (Boj on Moves Recordings), Balance (Children Of Zeus), Mother (Cleo Sol on Forever Living Originals), We’re All Alone In This Together (Dave), Knopperz (Dave Okumu on Neighbourhood Recordings), Yellow (Emma-Jean Thackray on Movementt), When Smoke Rises (Mustafa on Young), Painless (Nilüfer Yanya on ATO Records), NINE (SAULT on Forever Living Originals) and Unlearning (Walt Disco on Lucky Number).
Sophomore releases ‘Ants From Up There’ (Black Country, New Road on Ninja Tune), ‘Painful Enlightenment’ (Jana Rush on Planet Mu Records), ‘Painless’ (Nilüfer Yanya), ‘Tread’ (Ross From Friends on Brainfeeder) and ‘Colourgrade‘ (Tirzah on Domino Recording Company) all battle for the Best [Difficult] Second Album award in association with BBC 6 Music.
The Best Independent Remix are: no caroline remix (ATO, FLOHIO on MCMXCV), Polite (Mura Masa Remix – Erike de Casier on 4AD), Lavender & Red Roses (Champion Remix – Ibeyi ft. Jorja Smith, on XL Recordings), Gazzillion Ear (Thom Yorke Man on Fire Remix – MF DOOM on Lex Records), and BDE (Kaydy Cain Remix – Shygirl on Because Music).
One To Watch in association with BBC Introducing highlights rising stars Barry Can’t Swim (Technicolour / Ninja Tune), Jeshi (Because Music), Léa Sen (Partisan Records), Nia Archives (HIJINXX) and TAAHLIAH.
FS & TF : Les premières personnes qui nous ont donné du baume au coeur, ce sont les prof du CIM : Jean Claude Fohrenbach en harmonie (saxophoniste) Bernard Désormière pour le piano, Arnaud Fournier (harmonie, guitariste) et Michel Valera, le directeur de l’école. Puis la rencontre avec Oliver Decrouille, pianiste, Pierre Goudard, Batteur, et Jean-Hervé Michel, des musiciens qui nous ont suivi dans nos folies, et qui, par leur niveau musical et leur gentillesse, nous ont permis d’avancer encore avec bonheur. Dans le milieu de la scène chanson, nous avons été énormément soutenus par Mireille Morisseau du Reseau 94 d”ïle de France (Paris). Puis la Manufacture Chanson (Anouk Manetti, Hervé Delaiti, Stephane Riva, Olenka Witjas) à Paris a été d’un grand soutien au niveau des formations, et nous avons été lauréat une Bourse ADAMI Jazz et Musique Actuelles. L’Académie de Villecroze a sélectionné par 2 fois Fannie Suntag (sous un autre nom) en tant que chanteuse compositrice. Un grand monsieur du jazz, Giovanni Mirabassi est venu à l’un de leur spectacle, il leur a écrit un petit mot personnel qui leur a donné des ailes (même si la vie les a coupées juste après…cette reconnaissance est gravée à jamais dans leur esprit). Mais c’est tout de même au final, leur force de travail et de multiplication des différents projets artistiques éclectiques qui leur permettent de faire leur métier d’artistes du spectacle vivant, plus que uniquement musicien.
On joue pratiquement tous les jours au moins 2 à 3 heures, et grâce à Twitch, les répétitions sont plus amusantes. On apprend de nouvelles reprises pour enrichir notre inspiration. On travaille sans arrêt notre technique vocale et instrumentale. Du coup dès fois, le son est différent le temps d’apprivoiser une nouvelle sensation.
